V piatok 8. marca vás pozývame na komentovanú prehliadku aktuálnej výstavy fotografa Petra Župníka, ktorá bude doplnená vystúpením dvojice hudobníkov kapely Heľenine oči – Gregora Chalupeckého a Tomáša Durkáča. Títo mladí hudobníci predstavia vlastný projekt pod názvom Momentum & LowEtone. Tentokrát sa bude jednať o pokojnú, dredatú, miestami až minimalistickú hudbu s maximalistickým dosahom. Vstup …
Milí priatelia umenia,
pozývame vás na výstavu levočského rodáka Júliusa Ertekeša (1910-1995) s názvom Všade dobre, doma najlepšie.
Na výstave budete mať možnosť vidieť tridsať kresieb a akvarelov zo strateného skicára, ktoré budú doplnené olejomaľbami a kresbami väčších formátov zo súkromných zbierok.
Vernisáž výstavy: piatok, 8. decembra 2023 o 19.00 hod.
výstava potrvá do 4. februára 2024
Výstavu „Božská komédia“ tvoria originálne exponáty zo súkromnej zbierky, ktoré Salvador Dalí vytvoril v rokoch 1950 až 1959. Ide o ilustrácie ku klasickému dielu talianskej literatúry „Božská komédiá“, ktorú Dante Alighieri (1265 – 1321) začal písať okolo roku 1308 a dokončil v roku 1320, rok pred svojou smrťou v roku 1321. Táto výnimočná kompletná klasická séria 100 farebných xylografií dokazuje neuveriteľnú bravúru, s ktorou Dalí vytvoril v danom čase toto majstrovské dielo. Tento jedinečný súbor pomáha divákovi pochopiť rozsah a hodnotu vykonanej práce veľkého majstra našich čias – Salvadora Dalího.
Táto výstava je neobyčajná aj z jedného ďalšieho dôvodu – vlastníkmi tu prezentovanej série 100 farebných xylografií boli predtým známa francúzska herečka Marina Vlady a nemenej známy ruský herec, spevák a básnik Vladimir Vysockij. Môžeme tu teda uvažovať o predmetoch, ktoré títo umelci mnohokrát držali v rukách a ktoré ich inšpirovali v tvorbe a živote.
Cieľom výstavy je napomôcť verejnosti vnímať a pochopiť, ako Dalí zhmotňuje svoje názory a predstavy vďaka svojmu osobitému umeleckému jazyku v podobe obrazov, pri ktorom sa často uplatňuje nehmotný aspekt, avšak divák ho zreteľne cíti. Celkovo sa výstava usiluje čo najviac priblížiť Dalího divákovi, predstavuje doteraz nepoznanéstránky jeho geniálneho diela. Toto zoznámenie sa s Dalím bude nepochybne zaujímavé nielen pre odborníkov, ale aj pre ľudí, ktorí sa umením ešte len začínajú zaoberať.
Na výstave je prezentovaná aj vzácna pohľadnica s originálnym podpisom Salvadora Dalího.
Ako diela vznikli?
Pri príprave osláv 700. výročia narodenia Danteho Alighieriho sa v roku 1950 na žiadosť talianskej vlády – Libreria dello Stato v Ríme – zaviazal Salvador Dalí namaľovať 100 akvarelov, ako výtvarný sprievod k sto básňam Danteho Božskej komédie. V roku 1951 boli niektoré akvarely vystavené v Ríme. Zatiaľ čo Majster pracoval na dielach, talianska vláda rozhodla, že Danteho dielo musí ilustrovať taliansky maliar. Podpísaná zmluva medzi štátom a Dalím bola zrušená a maliar sa stal vlastníkom svojho diela. Salvador Dalí sa však rozhodol dokončiť celý súbor. V práci pokračoval v rokoch 1950 až 1959.
Dalí potom navrhol Josephovi Foretovi, pre ktorého práve ilustroval Dona Quijota, aby pokračoval vo vydávaní Božskej komédie. Dielo bolo pre Foreta príliš rozsiahle, a tak výhradné práva kúpil v júli 1959 Heures Claires. Foret si napriek tomu rezervoval 21 výnimočných kópií na japonskom papieri, zatiaľ čo Heures Claires vytlačil 4 765 kópií špeciálne pre toto portfólio na ručne tkaný papier « Vélin pur Chiffon de Rives » s dvoma rôznymi vodoznakmi: „BFK Rives“ a „Les Heures Claires“.
Súbor diel bol starostlivo vyrytý a vytlačený pod vedením Jeana Estradeho a pod dohľadom Dalího. Táto práca sa považuje za jednu z najvýznamnejších svojho druhu v 20. storočí. Výber farieb, vyrytie 3500 drevených štočkov, ktoré boli potrebné k vytvoreniu 100 farebných drevorytov, znamenalo takmer 4 roky (presnejšie 55 mesiacov v období od apríla 1959 do novembra 1963) nepretržitej práce skupiny najlepších odborníkov za prítomnosti a priebežného dohľadu autora.
Výstava je verejnosti sprístupnená do 24. 9. 2023.
BOŽSKÁ KOMÉDIA je epická báseň od Dante Alighieriho, ktorú básnik začal písať v roku 1308 a dokončil v 1320, rok pred svojou smrťou (1321). Je všeobecne považované za najvýznamnejšie dielo talianskej literatúry a za jedno z najväčších diel svetovej literatúry. Báseň je víziou posmrtného života podľa stredovekých predstáv katolíckej cirkvi v západnej Európe v 14. storočí. Pomohla zaviesť toskánsky jazyk, v ktorom bola napísaná, ako štandardizovaný taliansky jazyk. Je rozdelená na tri časti: Peklo, Očistec a Raj. Básne zdanlivo opisujú Danteho cesty po Pekle, Očistci a Raji alebo Nebesiach, ale v hlbšom zmysle alegoricky predstavujú cestu duše k Bohu. Dante čerpá zo stredovekej kresťanskej teológie a filozofie, najmä z filozofie sv. Tomáša Akvinského (Summa Theologica).
Vo videu hovorí externý kurátor galérie Jakub Milčák.
V mestskej galérii nájdete od 5. apríla výstavu akademického maliara židovského pôvodu Karola Feňveša, ktorý vo svojej tvorbe zachytával predovšetkým krásy liptovskej krajiny. Vernisáž otvoril kurátor galérie Jakub Milčák, ktorý hosťom priblížil život a dielo toho významného umelca. „Feňveš sa postupne stal maliarom krajiny. Vedel, že príroda je nositeľkou myslenia a pomáha nám opisovať to, čo označujeme …
Pozývame vás na vernisáž výstavy
ktorá sa uskutoční vo štvrtok 24. 11. 2022 o 18.00 hodine
v priestoroch Galérie mesta Levoča, Námestie Majstra Pavla 43.
Reprezentatívna výstava nazvaná Litomyšl – hlavní město současné české architektury predstaví partnerskému mestu Levoča Litomyšl ako jedno z kľúčových centier súčasnej českej architektúry.
V príbehu Litomyšle zohráva architektúra, a zvlášť hlavne tá, ktorá tu vyrástla po roku 1989, dôležitú úlohu. Malé mesto si starostlivosťou miestnych starostov a mestskej architektky vydobilo suverénnu pozíciu v početnosti architektonicky kvalitných stavieb a na ich počínanie neskôr nadviazali aj súkromní stavebníci. V meste, ktoré sa inak preslávilo svojimi renesančnými pamiatkami (reprezentatívny zámocký areál je od roku 1999 zapísaný na Zozname svetového dedičstva UNESCO), tak máme možnosť detailne sledovať vývoj českej architektúry v uplynulom štvrťstoročí.
Výstava v Galérii mesta Levoča prezentuje najvydarenejšie architektonické projekty v Litomyšli a je rozdelená do troch tém: Verejný priestor, Rekonštrukcia a Novostavby. Súčasťou prehliadky sú tiež originálne modely kľúčových stavieb a projekcia krátkeho dokumentu Davida Vávry s názvom V Litomyšli neměníme směr, jen občas střídáme starosty.
Kurátor výstavy: Petr Volf
Architektúra výstavy: David Vávra
Výstavu vyrobilo mesto Litomyšl a Regionální muzeum v Litomyšli v roku 2016.
Vážení priatelia,
dovoľujeme si Vás pozvať na vernisáž výstavy Ľuba Repaského – VÝBER Z TVORBY,
ktorá sa uskutoční 07.10.2022 /piatok/ o 18.00 hodine v priestoroch Galérie mesta Levoča /Nám. Majstra Pavla 43, Levoča/.
ĽUBO REPASKÝ /1971/
Narodil sa v Levoči, kde v súčasnosti žije a pracuje ako učiteľ výtvarnej výchovy v základnej umeleckej škole. Absolvent Strednej umeleckopriemyselnej školy v Košiciach, odbor grafika. Magisterské a doktorandské štúdium ukončil na Pedagogickej fakulte Univerzity P. J. Šafárika v Prešove (Vv – D). Aktívne sa venuje maľbe, kresbe, grafike, grafickému dizajnu a scénografii. Vystavuje doma i v zahraničí. Je držiteľom štátneho ocenenia Francúzskej republiky od Akadémie umení v Paríži, za výtvarnú tvorbu a pedagogickú činnosť.
Ľubo Repaský – Výber z tvorby
Maliar a pedagóg Ľubo Repaský vystavuje výber zo svojej tvorby pri príležitosti životného jubilea.
Figúra a jej metamorfózy zaberá najširší priestor jeho inšpirácií. Krajina a jej detaily, mestská krajina, architektúra a najnovšie aj sakrálna monumentálna tvorba tvoria druhú tvár jeho umenia. Podstatnou, základnou a výrazne originálnou črtou jeho diel sa javí na prvý a ďalší pohľad línia. Určuje jasnú kompozíciu. Vyčleňuje objekt v priestore, definuje tvar, ktorý je u Repaského vždy svojský, ľahko rozpoznateľný a zanecháva hlbokú stopu v pamäti. Mňa zaujíma najmä kontrast a protiklad v kresbe kompozícií jeho diel. Rozoznávam dve štýlové línie jeho štylizácií. Prvá je expresívne nespútaná línia, divoko meniaca svoj meander v priestore diela, vypĺňajúca kompozície takmer bezo zvyšku. Druhá línia jeho tvorby je v kontraste, až takmer úplnom protiklade, geometricky jasná, vyvážená a kontemplatívna kompozícia. Motívy sa nemenia. Figurálna tvorba je v súčasnom vizuálnom umení pomerne zriedkavým javom a pre mňa a možno i mnoho iných divákov o to cennejšia. Humanistický ideál umenia, človečina, hravosť, nepostrádateľná v akejkoľvek tvorbe a najmä úprimná umelecká výpoveď, sú identickými znakmi jeho diela. Kresba, grafika, maľba, sakrálna monumentálna tvorba, široký záber. Odvaha experimentovať, hľadať nové nuansy tvorby, nesmierna poctivá pracovitosť, hlboká vnútorná zaujatosť umením. V monumentálnej tvorbe mozaiky dosiahol úžasný duchovne očisťujúci účinok farby a svetla. Vitráže žiaria svojou čistotou a radosťou z nádhery farieb. Repaský je aj skvelým pedagógom vizuálneho umenia, o čom svedčia i mnohé ocenenia jeho práce doma i v zahraničí.
Doc. Peter Kocák, PhD., akad. mal.
kurátor výstavy
predstavíme diela fotografa Roba Kočana a maliara a grafika Zbyňka Prokopa.
Robo Kočan (roč. 1968) je absolventom bratislavskej VŠVU a patrí k silnej generácii slovenských fotografov. Zbyněk Prokop (roč. 1962) je absolventom pražskej AVU a dlhoročným pedagógom na Katedre výtvarných umení a intermédií Fakulty umení košickej Technickej univerzity.
NAKRESLI SVOJE MESTO
Odporúčaný vek deti je 7-12 rokov.
Galéria mesta Levoča, Mestské kultúrne stredisko mesta Levoča, Mesto Levoča a Ateliér PK
Kurátor výstavy: Roman Popelár
výstava potrvá do 20. augusta 2022
Idea založiť na Slovensku bienále tohto typu vzišla v roku 2005. Pri zrode myšlienky i realizácie stáli prof. Jozef Jankovič, akad. soch., historička umenia Ľuba Belohradská a Viera Moravčíková, koordinátorka projektu. Keďže bienále sa od vzniku cielene viazalo k mestu Pezinok, pôvodný názov znel Bienále plastiky malého formátu Pezinok. V začiatkoch sa podujatie odvolávalo na Mednarodni bienale male plastike Murska Sobota (Slovinsko). Pointou bolo, že aj v menších regionálnych mestách malých krajín môže vzniknúť významné podujatie s medzinárodným dosahom.
Úvodný ročník bienále (pod vedením Ľuby Belohradskej) sa konal v roku 2007. Mal retrospektívny charakter a bol prehliadkou výstupov absolventov výtvarných vysokých škôl v SR a ČR od roku 1990. Organickou súčasťou projektu boli podujatia ako medzinárodné kolokvium, program DETI NA VÝSTAVE i koncerty pre verejnosť.
Od roku 2011 dostáva podujatie víziu, ktorá má vzostupný charakter, od roku 2013 je medzinárodné a výstavy sú prezentované širokému publiku vo viacerých slovenských galériách vrátane Bratislavy. Aktuálny, v poradí 7. ročník, prebieha v kontexte dozvukov pandémie. Má menej vystavujúcich, ide takmer výlučne o domácich autorov.
Názov Socha/Hmota/Vedomie symbolizuje stíšenie a opätovné ponorenie sa do podstaty komorného sochárstva – k témam, ktoré rezonujú v druhej dekáde 21. storočia. Historizujúce verzus aktuálne. V princípe jednoduché, čitateľné koncepty artikulované z veľkej časti prostredníctvom štylizovaných figúr, torza figúry, odtlačku, alebo abstrahovaného vizuálneho odrazu aktuálneho prežívania tvorcu. Z jedenástich vystavujúcich niektorí vystavujú po druhý-tretíkrát, niektorí sa po rokoch opäť vrátili, Ján Zelinka a Miro Žáčok majú na tomto bienále premiéru. Prevláda mladšia stredná generácia autorov a diela, ktoré boli vytvorené v ostatných jeden až troch rokoch.
Roman Popelár
apríl 2022
Názov: 7. Bienále plastiky malého formátu
Socha / Hmota / Vedomie – 7. ročník (Oščadnica – Levoča – Senica)
Miesto: Galéria mesta Levoča
Kurátor: Roman Popelár
Vystavujúci: Ján Hrčka, Katarína Kissoczy, Patrik Kovačovský, Bohuš Kubinský,
Helena Lukášová (CZ), Róbert Makar, Róbert Szittay, Iveta Tomanová,
Miroslav Trubač, Ján Zelinka, Miroslav Žáčok (SK/CZ)
Vernisáž: piatok 8. júla 2022 o 19.00 hod.
Trvanie výstavy: 8.07. 2022 – 20.08. 2022
12. jún, nedeľa o 19.00 hod. Galéria mesta Levoča
Jednému z osamelých bežcov vyšla na jar vo vydavateľstve Modrý Peter nová básnická zbierka s názvom Hermovská chôdza. Pozývame vás do Galérie mesta Levoča na rozhovor o tvorbe s básnikom Ivanom Štrpkom.
Hosťami večera budú aj Koloman Kertész Bagala a Vlado Janček.
Večerom nás bude sprevádzať Peter Milčák.
Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Do konca júna (28.6.2022) prebieha v priestoroch Galérie mesta Levoča výstava prác absolventov výtvarného odboru Základnej umeleckej školy v Levoči, na ktorú vás srdečne pozývame.
Vstup na výstavu je bezplatný, tešíme sa na vás.
Vo štvrtok 14. 4. 2022 o 19:00 hodine v Galérii mesta Levoča na vernisáži novej výstavy predstavíme diela talianskej maliarky Lorella Paleni žijúcej v Paríži. Výber z jej tvorby bude zahŕňať olejové maľby na plátne, kresby, polaroidy a animácie.
Lorella Paleni sa narodila a vyrastala v Casazze v severnom Taliansku. V roku 2010 získala bakalársky titul na Akadémii výtvarných umení v Benátkach a magisterský titul na Kolumbijskej univerzite.
Paleni vystavovala vo veľkom rozsahu po celom Taliansku a v roku 2014 sa predstavila na Biennale d’Arte Giovani, Museo d`Arte Moderna e contemporanea dell`Alto Mantovano. V roku 2013 sa predstavila samostatnou výstavou v HB55 Räume der Kunst v Berlíne. Jej diela prezentovali vybrané newyorské galérie a bola rezidenčnou umelkyňou Andrey Zittel A-Z West, Joshua Tree v Kalifornii. V roku 2012 získala ocenenie Artists Wanted’s Art Takes Time Square „Cut & Pick“, ktoré jej bolo udelené ako finalistke v roku 2012.
